Harry Styles: la delicadeza de perderse y volver a encontrarse 

Con "Kiss all the time, Disco Occasionally", el artista británico volvió a hacernos bailar y enamorarnos. Nuestra corresponsal Daniela Gutiérrez analiza sus pausas y sus secretos.

En una era donde los álbumes se filtran antes de ser lanzados, devorados por la vorágine de TikTok, Harry Styles irrumpe con Kiss All the Time, Disco Occasionally, su cuarto álbum de estudio lanzado el 6 de marzo, con doce tracks que no buscan coronar las listas con un "As It Was"

Styles, maestro del hiatus estratégico, ha convertido las pausas en su firma. Tras HS1, Fine Line y Harry's House, cada uno seguido de giras masivas y un retiro prolongado, vuelve y en su reciente charla con Zane Lowe para Apple Music, soltó una confesión y pregunta que durante su último receso se planteó: "¿Sigo haciendo esto porque es lo que siempre he hecho o porque lo amo de verdad?". Esa duda existencial impregna el disco, alejándolo de las fórmulas pegajosas para abrazar un pop-rock nostálgico con toques psicodélicos y baladas crudas. Hay madurez, melancolía y un guiño al glam de los 70 que recuerda a Bowie.

Lo cierto es que el público internacional esperaba un álbum el cual explotar en redes sociales, acostumbrado a hits pasados como As it Was, Watermelon Sugar, Matilda la espera por un álbum tan codiciado por los fans ampliaba las expectativas 

Y sí, el álbum no decepciona pero subvierte la fórmula por completo. En lugar de estadios globales y drops radiales, Styles anuncia en paralelo Together Together, una gira de solo siete ciudades , priorizando intimidad sobre escala. Lejos de un tropiezo, este viraje es brillante: la energía del disco se refleja en la propuesta en conjunto con su Tour.

El significado de llegar a la cima 

Históricamente cuando una banda se separa, todos miran de cerca: ¿quién de los miembros va a triunfar por su cuenta? Es un momento lleno de expectativas sobre si podrán seguir brillando solos o quedarán en el recuerdo de lo que alguna vez fueron. Harry Styles lo demostró paso a paso. Con Harry Styles (2017), cruza la puerta que el pop comercial de la banda no le dejaba abrir tanto: desde “Kiwi” y “Only Angel” hasta las baladas más suaves como “From the digning table” y “Ever Since New York”, el álbum donde probaba sonidos más crudos, más personales, pero sin perder el gancho pop.

Dos años después, en Fine Line (2019), el disco explora un sonido más maduro y mezclando pop rock, pop psicodélico, funk, soul, y temas como “Adore You”, “Watermelon Sugar” y “Cherry” que le dieron peso crítico y comercial, además de galardones como el Grammy a Mejor Interpretación Pop Solista. Ya no era solo “el ex de la banda”: se sentía cada vez más seguro de su propio lenguaje. 

En 2022, con Harry’s House, Styles se consagra finalmente, el disco reúne todo lo aprendido baladas sinceras, pop bailable y rocanrol suave, conecta a nivel global y se lleva el Grammy a Mejor Álbum del Año, consolidándolo como uno de los referentes máximos del pop actual.

Pero cuando uno logra todo lo que se puede, ¿qué sigue? Y es ahí cuando volvemos a lo anteriormente planteado, Kiss All the time, Disco Occasionally no se presenta como un álbum ambicioso por un hit, nos presenta doce canciones que no necesariamente opacan una a la otra.

Es decir en una época donde los artistas buscan desesperadamente la creación de canciones que resuenen masivamente para no ser olvidados, donde el boom de una canción representa un reloj que no dura más de un año, Harry Styles se permite construir un concepto emocional, artístico y sensorial donde cada canción forma una parte única y no sobrepone ambiciones. 

En las entrevistas que Harry Styles dio como parte de su agenda promocional específicamente en una entrevista con Greg James en BBC Radio 1,  explicó que ver a LCD Soundsystem en directo inspiró su nueva dirección musical.

-Y cuando los veía tan inmersos en ello, creo que me inspiré en ellos y pensé: 'Así es como quiero sentirme cuando estoy en el escenario'. Y eso, de alguna manera, me llevó al tipo de música que estaba creando.

Harry Styles One Night in Manchester 

Capturado por Netflix, el álbum se toca por primer y única vez en un concierto exclusivo en Manchester y se siente, primero, como un viaje en todos los sentidos. Todo está pensado para que el público no solo escuche, sino que sienta el ritmo, la luz, el calor de la gente y la presencia de Styles de forma casi física. Los celulares no se permiten y amplían aún más la experiencia de escuchar por primera vez ese álbum que alguna vez fue creado con la intención de brindar un viaje sensorial.

El show arranca con “Aperture”, tema que abrió esta era y que en vivo se revela como una de las mejores de la noche, con luces que se cierran sobre el público y una energía que empuja el cuerpo antes de que la cabeza decida moverse.

Y la energía durante el show permanece fuertemente y evoluciona, desde “American girls" con una energía fresca cambiando a “Ready Steady Go” que enciende la noche y “Are You Listening Yet?” que pone en lo alto la fuerza y emoción con la que se vivía el show. "Redescubrí el privilegio de estar en sus vidas atraves de la música en los últimos años", dice Harry en medio del espectáculo.

“Season 2 Weight loss” se siente hasta como una experiencia religiosa por el increíble trabajo del coro y la banda que acompañan a la perfección, el público disfruta de lo que Harry creó después de cuatro años y presenta en Manchester. Es el momento donde el show deja de ser un recital y se vuelve casi una experiencia de movimiento colectivo, con una sensación de estar en el mismo pulso, al unísono.

“Coming up roses" torna el ambiente en algo tan íntimo y permite relajar el ambiente tan entusiasta antes de "Pop” y "Dance no More” que vuelve a envolver el ambiente en algo cálido con "Paint by numbers”. Finalmente todo termina con " Carla Song", que da fin a el repertorio de el álbum completo, pero añade canciones al Setlist como “From the digning table”, canción de HS1 que abre la última parte del show donde tocó algunos de sus hits 

Harry Styles definitivamente no cumple con las espectativas que tenía sobre él todo el público, pero eso no necesariamente define su último lanzamiento como un fracaso, sinó que transforma el éxito ya logrado y usa la libertad que ganó en crear una experiencia que no solamente le recuerde por qué empezó sino que permite a los fans ser parte de su proyecto y redefinir en tiempos tan masivos lo que es sentir un álbum de música.

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